第四章 色彩的设计理论
第一节色彩的对比理论
色彩的对比,就是色彩之间存在的矛盾。各种色彩在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度以及心理刺激的差别构成了色彩之间的对比。这种差别愈大,对比效果就愈明显,缩小或减弱这种对比效果就趋于缓和。从一定意义上讲,装饰色彩配合都带有一定的对比关系,因为各种色彩在构图中并不是孤立出现的,而总是处于某种色彩的环境之中,因此色彩对比作用在色彩构图中是客观存在的,不过在表现形式上有时强,有时弱罢了。装饰色彩诱人的魅力常常在于色彩对比因素的妙用。那么,怎样才能掌握色彩的对比规律呢?我们可以从以下几个方面去探索:
1.色相对比色相对比是利用各色相的差别而形成的对比。色相对比的强弱可以用色相环上的度数来表示。
第一种简单对比方法是:色相距离在色环中15°以内的对比,一般看作同色相即不同明度与不同纯度的对比,因为距离15°的色相属于较难区分的色相。这样的色相对比称为同类色相对比,是最弱的色相对比。色相间在15°以上至45°左右的对比,称为邻近色相对比,或近似色相对比,这是较弱的色相对比。色相距离在130°左右的对比,一般称为对比色相对比。这是色相中等对比。色相距离在180°左右的对比,称为互补色相对比,是色相最强的对比。
第二种较复杂的对比方法是:
在奥斯特华德色相环中可以这样分:
(1)在每个数字之内为同种色相对比,有色阶及纯度变化即可,没有冷暖之分。
(2)1~2之内邻接色相对比,其色相差别小,色彩对比非常弱。如红与橙红、绿与黄绿等,虽然是不同色相,但是相似于同一色相的配合。这样的配色易于单调,必须借助明度、纯度对比的变化来弥补色相感的不足。
(3)2~4之内的对比为类似色相对比,是红与橙、橙与橙黄、黄与黄绿、绿与蓝绿、蓝与紫蓝、紫与紫红等在24色相环中相隔30°~60°左右的色相对比。类似色相对比要比邻接色相对比明显些。类似色相含有共同的色素,它既保持了邻接色的单纯、统一、柔和、主色调明确等特点,同时又具有耐看的优点。但如不注意明度和纯度的变化,也易流于单调,若运用小面积作对比色或以灰色作点缀色可以增加色彩生气。
(4)中差色相对比是黄与红、红与青紫、青紫与绿等在24色相环上间隔90°左右的色相对比。它间于类似色相和对比色相之间。因色相差别较明确,色相对比效果比较明快。
(5)对比色相的对比是24色相环上间隔120°左右的三色对比,如品红/黄/青、橙红/黄绿/蓝、橙/绿/青紫、黄橙/青绿/紫等。色相环上的品红/黄/青为三原色的对比(或称第一次色对比)。色相环上橙/绿/青紫是由第一次色混合而得的间色(第二次色)的对比。间色的对比较三原色的对比要缓和些。色相环中间隔90°左右的四色,如:红/黄/蓝绿/蓝紫、橙/黄绿/绿蓝/紫、黄橙/绿/蓝/紫红等色组也属于对比色。
对比色相的对比,色感要比类似色相对比更具有鲜明、强烈、饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点,容易使人兴奋、激动。
(6)互补色相对比是在色相环上距离180°左右的色组对比,是最强的色相对比,如红与蓝绿、黄与蓝紫、绿与红紫、蓝与橙黄。互补色相配,能使色彩对比达到最大的鲜艳程度,强烈刺激感官,从而引起人们视觉上的足够重视,从而达到生理上的满足。因此,中国传统配色中有“红间绿,花簇簇。红配绿,一块玉”的说法。现代色彩学家伊登说:“互补色的规则是色彩和谐布局的基础,因为遵守这种规则会在视觉中建立起一种精神的平衡。”在运用同类色、邻接色或类似色配色时,如果色调平淡无味,缺乏生气,那么恰当地使用补色将会得到改善。互补色相对比的特点是强烈、鲜明、充实、有运动感,但是也容易产生不协调、杂乱、过分刺激、动荡不安、粗俗、生硬等缺点。
2.明度对比明度对比是色彩的明暗程度的对比,也称色彩的黑白度对比。明度对比是色彩构成的最重要的因素,色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。只有色相的对比而无明度对比,图案的轮廓形状难以辨认;只有纯度的对比而无明度的对比,图案的轮廓形状更难辨认。据日本大智浩的估计,色彩明度对比的力量要比纯度大三倍,可见色彩的明度对比是十分重要的。(对比方法及调子类型参见前无彩色系)
3.纯度对比纯度对比是指较鲜艳的色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩,即模糊的浊色的对比。在孟氏色立体中,纵向与中心轴平行的同一行色,表示着不同明度同纯度系列;横向的与中心轴垂直的同一行色,表示着相同明度不同纯度系列。色立体最表层的色是纯色,从表面层向内渐转灰直至无彩色系。目前我们现有染料、颜料和印刷油墨等色料纯度是很低的,因此纯度对比的范围实际上缩小了。
可以用四种办法降低色彩纯度:
(1)加白:纯色混合白色可以降低其纯度,提高明度,同时色性偏冷。曙红+白=紫青味的粉红;黄+白=冷色浅黄。各色混合白色以后会产生色相偏差。
(2)加黑:纯色混合黑色,降低了纯度,又降低了明度。各色加黑色后,会失去原来的光亮感,而变得沉着、幽暗。
(3)加灰:纯色加入灰色,会使色味变得浑浊;相同明度的纯色与灰色相混,可以得到相同明度而不同纯度的含灰色,具有柔和、软弱的特点。
(4)加互补色:加互补色等于加深灰色(相当于5号灰),因为三原色相混合得深灰色,而一种色如果加它的补色,其补色正是其他两种原色相混所得的间色,所以也就等于三原色相加。如果不是原色,在色轮上看,任何一种色具有两个对比色,而它的补色正是这两个对比色的间色,也就等于三个对比色相加,也就等于深灰色。所以,加补色也就等于加深灰,再加适量的白色可得出微妙的灰色。
我们可将一个纯色与同亮度无彩色灰等比例混合,建立一个9级纯度色标并据此划分三个纯度基调。(但在孟氏色立体中不一定是9级,如红色14级,青绿6级)
低纯度基调,易产生脏灰、含混、无力等弊病;
中纯度基调具有温和、柔软、沉静的特点;
高纯度基调具有强烈、鲜明、色相感强的特点。纯色相组成的基调为全纯度基调,是极强烈的配色;如果是对比色相的全纯度基调,则易产生眩目、杂乱和生硬的弊病。
纯度对比强弱决定于纯度差,如:纯度弱对比是纯度相差比较小,大约在3级以内;纯度中对比是纯度差间隔在4~6级的对比;纯度强对比是纯度差最大的对比,如高纯度色与接近无彩色系的对比,是大于6级的对比。色彩的模糊与生动的纯色对比,也就是用灰色去对比纯色,使纯色更加生动,但要注意色阶。
为了加强色彩的感染力,不一定依赖色相对比,有时一堆鲜艳的纯色堆在一起倒显得吵闹杂乱,相互排斥,有时相互削弱,只有跳跃、喧闹的效果,而无突出某一主色的效果。若想突出某一主色,自然要用降低辅色的纯度去衬托主色,这样主次分明,主题突出。
4.冷暧对比利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。
冷暖本来是人们的皮肤对外界温度高低的感觉。太阳、炉火、火炬、烧红的铁块等本身温度很高,他们反射出的红橙色光有导热的功能。其光所及,将使空气、水和别的物体温度升高,人的皮肤被它们射出的光照得发热。大海、蓝天、远山、雪地等环境,是反射蓝色光最多的地方,蓝光不导热,而有吸热的功能,这些地方总是冷的。这些是人们生活经验和印象的积累,使人的视觉、触觉及心理活动之间有一种特殊的类似条件反射的下意识的印象联系,视觉变成了触觉的先导,一看见红橙色光都会想到和感到应当是热的,心里也感到温暖和愉快。一看到蓝色,心里会产生冷的感觉,似乎皮肤也感到凉。
关于色彩的冷暖,我国早在南北朝时就已经有了研究与探索,南朝梁元帝萧绎在他的《山小松石格》中谈到“炎绯寒碧,暖日凉星”,这也许是人们对色彩冷暖认识的最早论述吧!至少是在我国。
日本色彩学家大智浩曾举了个例子:将一个工作场地涂成灰青色,另一个工作场地涂成红橙色。这两个工作场地的客观温度条件是相同的,工人的劳动强度也一样,但色彩影响人的心理与生理。在灰青色工作场的人于华氏59°时感到冷,但在红橙色工作场地的人在温度从59°降到52°时仍感觉不到冷。这就证明了色彩的温度感对人的影响力。原因是蓝色能降低血压,血流变缓即有冷的感觉。相反,红橙色引起血压增高,血液循环加快,即有暖感。人们走进卫生间,看到蓝色标志的水龙头自然就想到是凉水管,如果是红橙色标志,即想到的是热水管。
中国汉字的结构形式中有音意结合的形式,比如说“静”字,其中“争”字为音,“青”字为意。说明青色为静色。《说文》注“徐错曰丹青明审也”。这说明在我国汉代前,人们就对色彩的冷暖有了明确的认识。
从色彩心理来考虑,把红、橙、黄称为暖色,把橙色称为暖极;把绿、青、蓝划为冷色,把天蓝色称为冷极。在夏天,人们习惯穿白色或浅色服装,原因之一是白色、浅色反光率高,所以有凉爽感。冬天人们习惯穿黑色及深色服装,原因是黑色、深色反光率低,吸光率高,故有暖和感觉。冬天,为了使雪化得快些,可以在雪上撒些黑灰,撒过黑灰的雪化得快,未撒过灰的雪化得慢。夏天,刚铺好的沥青路面,阳光照射,不易凝固,所以人们往往在上面洒些白土,白土反光率高,沥青路面很快即可凝固。这都是深色吸光和浅色反光的作用。所以,在无彩色系中,把白色称为冷极,把黑色称为暖极。
大智浩把冷暖对比的作用用相对语来表示:
5.聚散对比我们通常把画面内图形称为图,背景称为地。由于图的形状不同,有的集中,有的分散;集中的色块少而大,并且醒目,对比效果好;分散的色块小而多,由于图地相切分散其视线,对比效果差,但调和效果好。这是因为集中的色在视网膜上某处对视锥细胞中的感色蛋白破坏程度大,而分散的形色在视网膜上各处对视锥细胞的感光蛋白平均破坏,故刺激力量也就相应分散,对比效果就差。如以下几种图形,后者与前者总面积相当,但对比效果差,而调和效果好。
所以:
a、色彩在图地中的对比与调和关系在形状的聚集与分散中的关系很大。聚集程度高时与其他色在空间混合的部分少,色彩稳定性高;分散的程度高时与其他色空间混合部分多,色彩稳定性低。
b、形状集聚程度高时,受边缘错视影响的边缘相对短,稳定性相对高;形状集聚程度低时,受边缘错视影响的边缘相对长,甚至色彩形状全部都在边缘错视的影响之下,稳定性相对低。也就是说:面积比边长的比数大,对比效果强,调和效果弱;面积比边长的比数小,对比效果弱,调和效果强。
c、色彩的形状是通过色彩对比表现出来的。作为图色的聚集,意味着地色的相对聚集;图色的分散也意味着地色的相对分散,因此,双方聚集时对比效果强,分散时对比效果弱,调和效果强。
d、除了图地两色关系之外,还会与别的色发生对比关系。当别的色聚集不变时,该图色聚集程度越高,和别的色对比效果越强,反之即越弱。当别的色聚集程度降低时,对比效果随之削弱,调和效果即加强。
e、色彩形状聚集程度越高,注目程度也高,对人的心理影响明显;聚集程度低,注目程度低,对人的心理影响也随之降低。但是,分散程度高的色彩,所影响的面积大,所影响的心理作用也并非减小,这又与以上的面积对比有同样的作用。也可以说:小面积的聚集与大面积分散力量是均等的。还可以说:没有大面积的分散去对比小面积的聚集,聚集也不会醒目;没有小面积的聚集,大面积的分散也不存在,这是相辅相成,相互作用。分散之后的色彩,受到边缘错视和空间混合的作用,色彩纯度已降低,已构成新的色彩关系,心理影响也不再复原了。
6.位置对比作为非概念的、客观存在的色彩,不仅具有一定的明度、色相、纯度、面积和形状的对比,还有距离、位置的对比关系。
例如,一个白色热气球在淡蓝色的天空飘游,在远处是一片墨绿色的山林,白色气球与淡蓝色十分调和,整个画面对比并不强烈。
当热气球飘到山谷边沿,白色气球与墨绿色山林的对比关系产生了,但还不十分强烈。
当热气球飘到山谷之中,大片墨绿色包围着这白色的气球,对比关系达到了最大限度,调和感相应地大为减弱。
结论:凡明度对比,色相对比,纯度对比,二色距离远,对比效果弱,调和效果强;二色距离近,对比效果逐渐加强;二色距离相切,对比效果则更为加强,调和效果相应减弱;二色相交,或一色包围另一色,对比效果最强,调和效果最弱。
7.面积对比是指各种色彩在构图中占据量的对比,这是数量的多与少,面积的大与小的对比。色彩感觉与面积对比关系很大,同一组色,面积大小不同,给人的感觉不同。如面积小的红绿色点或色线在空间混合中,在一定的距离之外的感觉接近金黄(见第一章注)。而面积大的红绿色块的并置,给人以强烈的刺激感觉。同一种色彩,面积小则易见度低,因其色彩被地色同化,难以发现。面积大易见度高,刺激性也大,大片红色会使人难以忍受,大片黑色会使人沉闷、恐怖,大片白色会使人空虚。
在用色彩构图时,有时会感到色彩太跳,有时则显的力量不足,为了调整这种关系,除改变各种色彩的色相、纯度外,合理安排各种色彩占据的面积是必要的。
其规律是:
面积相当,对比效果好,调和效果差。
面积对比悬殊,对比效果差,调和效果好。
歌德认为:色彩的力量决定于明度与面积。他把太阳纯色的6色相(青、蓝合并为一色)定为:黄3、橙4、红6、紫9、青8、绿6,并将一个圆分成36个扇形等分,以表示色彩的力量比,其中黄占3分,橙占4分,红绿各占6分,紫占9分,蓝占8分。这就是说,只有这种比例的色光混合后才能是白光,如果6种色光都是均等的6分,混合出的光不是白光,而是橙黄色。灯光就是这样的。我们可以从太阳光的色散中看出,它的七色并非等量分解,的确是与歌德所说的比例相当。
歌德的面积是这样算出来的:
每对互补色的明度比例是:
黄∶紫=9∶3=3∶1=3/4∶1/4
橙∶蓝=8∶4=2∶1=2/3∶1/3
红∶绿=6∶6=1∶1=1/2∶1/2
将每对互补色的明度比例转变成和谐的面积比例时,需将明度比例数字倒转。如黄比紫的明度强3倍。当黄与紫组成调和的色调时,黄只占总面积的1/4,紫则占总面积的3/4,这样每对互补色的和谐面积比例如下:
黄∶紫=1/4∶3/4
橙∶蓝=1/3∶2/3
这样就可以得出上述原色和间色的和谐面积比例关系:
黄∶橙∶红∶紫∶蓝∶绿
3∶4∶6∶9∶8∶6
即:黄∶橙=3∶4黄∶红=3∶6
黄∶紫=3∶9黄∶蓝=3∶8
三原色中黄∶红∶蓝=3∶6∶8
三间色中橙∶紫∶绿=4∶9∶6
我们先拿红与绿这对补色关系作例证。中国有句诗叫“万绿丛中一点红”,这只是个比方,真是10000∶1就会显得过于悬殊。这句话主要是说明少量的红需大量的绿衬托,红才能突出、醒目、希罕。合理的比例应当是面积、明度、彩度都要兼顾。用大面积的红去衬托小面积的绿可否?孟塞尔把这样的色彩关系用下列方程式表示:
这样可以算出红绿的面积:
由这样比例的颜料混合后才能得出五级灰。又如:
看来万红丛中一点绿是行不通的,只有万绿丛中一点红才合理。结论是,既要按这种关系去考虑色彩安排,又要考虑色相倾向性的色调。
这就说明了,把许多世界名画拿来做空间混合,所得到的灰色并不是中间灰色,而是有一定的色相倾向性和明度倾向性,这就是所谓的色调。试想:将卡拉乔瓦的《圣母马利亚之死》作空间混合,绝对低于五级灰,而将凡高的“向日葵”作空间混合绝对高于五级灰。
作业:
①作聚散对比一幅;
②作位置对比一幅;
③作面积对比一幅。
也可将三幅作业构成在一幅画面中,具象与抽象形式均可。
第二节色彩调和理论
1.色彩调和的原理
原理(一):和谐来自对比。
从色彩视觉的生理角度上讲,互补色的配和是调和的,因为人在看某一色时总是欲求与此相对应的补色来取得生理上的平衡。伊顿说:“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求它的相对补色,如果这种补色还没有出现,那么眼睛会自动地将它产生出来。正是靠这种事实的力量,色彩和谐的基本原理才包含了补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以互补色的理论为依据的。他认为若把构成画面的各种颜色全部混合(或放在旋转盘上混合)能产生第五级明度的灰,那么,色彩配合是调和的。他曾用各种名画做过色彩分析试验来证明这个理论的正确性。但从前一节色彩对比中可以看出,如果要有调子的倾向性,就不能产生五级灰。
原理(二):秩序产生和谐。
由于人生活在自然中,来自自然色调的配色和连续性,就成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相等色彩的变化和相互关系都有一定的“自然秩序”,即自然的规律。如:光线照射着一个物体,必然会产生高光--亮部--明暗交界线--暗部--反光--投影,其变化是有秩序、有节奏,非常和谐的。人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去判断色彩艺术的优劣。因此,色彩的调和是一种色彩的秩序。色立体的色相、明度、纯度的系列是按一定秩序排列制作的。在色立体中,任何直线、圆、椭圆、螺旋形……都是有方向的,选择的配色都是调和的。
原理(三):和谐产生节律。
在视觉上,既不过分刺激,又不过分的暧昧的配色才是调和的。配色好像谱曲,没有起伏的节奏,则平板单调,一味高昂紧张则杂乱、反常。配色的调和取决于是否明快。过分刺激的配色容易使人产生视觉疲劳、精神紧张、烦躁不安,过分暧昧的配色由于过分接近模糊,以致分不出颜色的差别,同样也容易使人产生视觉疲劳,不满足、乏味、无兴趣。因此,变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一,统一里面求变化,各种色彩相辅相成才能取得配色美。
原理(四):变对比为平衡产生和谐。
配色的调和与色相、明度、纯度和面积有关。不同的颜色知觉度也不同,按照歌德的纯色明度比数,用黄与紫两个纯色来构成图案色彩的话,面积比是1∶3。用红与绿两纯色来构成图案的话,他们的比是1∶1。但孟塞尔认为,色彩和谐的面积比同时与纯度有关。如:红(R5/10)与青绿(BG5/5)同等的面积在回旋盘上旋转混合不会得到无色相倾向性的正灰,这显然是红的纯度高,只有把红色纯度降低或将红的面积减为青绿的一半,才能取得和谐。也就是面积对比的公式:
这如同一杆秤,只有这样才能平衡。
这证明红与青绿相配,如果明度相同,红的纯度等于绿的两倍的话,那么绿的面积应是红的两倍。因此配色中较强的色要缩小它的面积,较弱色要扩大其面积,这是色彩面积均衡的一般法则。当然,色彩的面积均衡的取得是一种创造色彩静态美的方法,如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的配色,有意识让一种色彩占支配地位,那么将取得各种富有感染力的配色效果(色相调子)。
原理(五):卯榫对比是需求与满足的关系,满足需求就是和谐。
能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的生理特点(如性别、年龄等)、心理变化(如欢乐、喜悦、悲哀等)和所处的社会条件(如***、经济、文化、科学、艺术、教育等)与自然环境不同,从而表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风格习惯等方面有所不同,在色彩方面则各有偏爱。各个耀格、各个地区、各个时期,人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。有时一种新颖时髦的流行色是人们所追求的配色;不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方……等不同情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时,也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时,那么人们将感到色彩和谐的愉快。因此,色彩设计,必须研究不同对象的色彩喜好心理,分别情况,区别对待,做到有的放矢。
原理(六):实用即是和谐。
配色必须考虑到实用性和目的性。用于交通信号、路标的色彩要求突出,因此对比强烈的色彩相配是适用的;用于工作场所的色彩一般应选柔和明亮的配色,避免使用过分刺激,容易导致视觉疲劳,降低工作效率的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工业设计等由于实用功能各异,都对配色有特定的要求。
除上述以外,色彩的调和还与色彩的形状、位置、组合形式、表现内容等因素有关。总之,色彩的调和是一个十分复杂的问题。
2.色彩调和的概念
“调”是调整、调理、调停、调配、安顿、安排、搭配、组合等意思。“和”可做和一、和顺、和谐、和平、融洽、相安、适宜、有秩序、有规矩、有条理、恰当,没有尖锐的冲突,相反相成,相互依存,相得益彰等解释。
我们知道,和谐来自对比,和谐就是美。没有对比就没有刺激神经兴奋的因素,但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳,会造成精神的紧张,这样调和也就成了一句空话。如此看来,既要有对比来产生和谐的刺激--美的享受,又要有适当的调和来抑制过分的对比--刺激,从而产生一种恰到好处的对比--和谐--美的享受。概括说来,色彩的对比是绝对的,调和是相对的,对比是目的,调和是手段。
对比是一种刺激,这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。触觉的痒痛,是由于外界的刺激而使得细胞破裂,破裂得少,产生痒的感觉,破裂得多则产生痛的感觉。而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。我们所寻求这种美的手段,恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感--恰到好处的刺激--痛快。
“调和”一词有两种含意:一种指对有差别的,有对比的,甚至相反的事物,为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程;另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态(或称多样统一)。
色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样,也有两种解释,一种指有差别的,对比着的色彩,为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程;另一种是指有明显差别的色彩,或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系,这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合的“节律”关系。(在后面第六章中详述)
(1)调和是对比的反面,与对比相反相成。
(2)调和就是近似。
(3)调和就是秩序。
(4)调和感觉是视觉生理最能适应的感觉,是视觉生理的平衡。
(5)调和是形象感受的需要,是色彩关系与形象的统一。
(6)调和是色彩布局的完美。
(7)调和是色彩与作品内容的统一。
(8)调和是色彩与设计功能的统一。
(9)调和是色彩与审美需求的统一。
(10)调和与对比都是构成色彩美感的要素,调和是抑制过分对比的手段。
3.调和的方法
(1)孟塞尔色彩调和论:在孟塞尔色立体中,确立一个色或一组色后,也同时能从色立体中求出相应的调和色,其方法是从几何学秩序方向中去选择的。
(2)伊登的色彩调和理论:
a.二色调和:凡是通过色立体中心的两个相对的颜色(互补色)都是可以组成调和的色组。
b.三色调和:凡是在色相环中构成等边三角形或等腰三角形的三个色是调和的色相。也可将这些等边或等腰三角形或任意不等边三角形使其三点在图中自由转动,可找到无限个调和色组。
c.四色调和:凡是在色相环中构成正方形或长方形的四个色是调和的色组,如果采用梯形或不规则四边形,也可获得无数个调和色组。
d.五色以上的调和:凡在色相环中构成五角形、六角形、八角形等的五、六、八个色是调和色组。伊登认为“理想的色彩和谐就是要用选择正确的对偶的方法来显示其最强效果”。
(3)色彩调和中的主要手段之一。
a、无彩色系最易调和,但明度在11级明度色阶中的间隔中看,近看不需过于对比,可采用小间隔,即弱对比,1、3、5、7、9或1、4、7、10等。如果远看就不要过于含蓄,需大间隔,即强对比,如1、6、10或1、7等。
b、无彩色系与有彩色系调和最易,不需考虑色相,因为任何有彩色与无彩色都调和,但必须考虑色阶明度对比要大些,不要过于微妙,一般要在5度以外。
c、同色相调和也很容易,但也要考虑色阶明度的对比和纯度对比,间隔不需过大,可用小间隔法1、3、5、7、9或1、4、7、10等,远看需大间隔。
d、邻接色调和一般变化也十分微妙,需要有主次关系,又要变化纯度。明度上也要用小间隔以外的办法,即弱对比和中对比。远看需要长对比。
e、类似色调和,因为它们本身在色相上就有一定的弱对比关系,也就是说具有一定的调和因素,也是比较容易处理的,只要稍注意纯度,多注意明度即可。明度处理同前。
f、中差色在色相中是属中等对比关系。在色相处理上如果需再柔和些,可在二者之间加一过渡色,如果不需再柔和,只在明度上用短对比和中对比,如果再需强烈些,可用长对比。
g、对比色的调和是因为它们在色相上属强对比。调和的方法有:
①利用面积调和法,即大面积冷对小面积暖。
②用聚散调和法,即冷聚热散。
③利用中性色作间隔法,如黑、白、灰。
④利用间色序列推移法。
⑤降低双方或一方纯度。
⑥提高一方明度。
此为对比色调和之六法,应加注意
h、互补色相调和也属色相中的强对比。调和方法同前。(4)色彩调和的主要手段之二:
互补色调和的方法,可采用对比色调和之六法,此很重要。
(5)色彩与形象的统一
约翰?伊顿教授指出:红暗示正方形,黄暗示三角形,青暗示正圆形,橙是红与黄的折衷,暗示梯形,绿是黄与青的折衷,暗示圆弧三角形,紫是红与青的折衷,暗示圆弧方形。色彩学家碧莲(FaberBirrn)与伊顿教授稍有不同,他认为橙暗示长方形,绿暗示正六边形,紫暗示椭圆形。
他们进一步解释说:正方形的内角都是直角,四边相等,显出稳定感、重量感和确定感(又有力感富于男性--编者),垂直线与水平线相交又有显著的紧张感,而红色性质紧张、充实、有重量、确定,二者吻合。
正三角形的三条边加三个60°角有着尖锐的、激烈的、醒目的效果。黄色的性质也是明亮、锐利、活跃、缺少重量感,二者相吻合。
正圆形是不可分离的象征,它轻快、柔和、有浮动性,使人感到充满流动感。而青色也容易使人联想到天空、空气、水,它透明而轻快,有浮动感,与圆形气质相似。
橙、绿、紫属三间色,分别与相应的折衷吻合。
当上述色与相应的形相吻合时,最能发挥色彩明显的特征。
(6)色彩与内容的统一
色彩的调子中按色相可分为:红调子、绿调子、蓝调子、黄调子……。就色相的倾向性而言,将一幅画通过旋转盘旋转,它的空间混合倾向于什么色就是什么调子;在冷暖上分,可谓:冷调子、热调子、暖调子、中性调子等,这与色相也有关,属哪个区,即哪个区的调子;若在明度上分,可谓:亮调子(其中包括高短调、高中调、高长调)、暗调子(包括低中调、低长调、低短调)和中间调子(中中调、中高短调、中短调、中低短调、中长调);若在内容上分,可谓:欢乐调子、悲哀调子、恐怖调子、庄严调子和富丽堂皇调子等。这些调子都是为了表现画面内容的,如表现恐怖感,在色相上用蓝、紫调子,在明度上可用低长调,在冷暖上可用冷调子。下表可作参考:
第三节色彩构图
色彩构图,狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系必须是有机的组合。它们必须按照一定的比例,有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应,从而构成和谐的色彩整体,色彩的对比与调和是色彩构图的必然法则,表现色彩的多样变化主要靠色彩的对比,使变化和多样的色彩达到统一,要靠色彩的调和。色彩对比与调和前面已讲了,现将构图的一般法则分析如下:
1.色彩的均衡我们在观察一幅完整的图案时,各种色块的分量将会在人们视觉中的垂直轴线两边起作用。如同一色彩以中轴线为准线,左右两侧的色量不能取得平衡时,那么,在人的视觉中将感到不安定。色彩的平衡,其原理与力学上的杠杆原理颇相似。在色彩构图时,各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。如从整个画面来看,大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷,而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时,那么较重较暗的色彩应用较轻较亮的色彩来调剂,而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂,从而达到一定的平衡的关系。一幅黑白二色配合的图案,可以用黑白交替,白中有黑,黑中有白的方法来取得平衡。但色彩构图的平衡,并不是各种色彩占据均等的量。还包括面积、明度、纯度、强弱配置的平均的布局(对称纹样除外),并且依据图案的特点,取得色彩总体感觉上的均衡。但这里面的均衡关系是很复杂的,比如前面讲到的重量。那是在浅底色上而言,如果在深底色上,亮色就构成了重量。在灰底色上,艳色就成了重量。在冷底色上,暖色又是重量。比如说:在一片灰绿底色上--一件灰绿色衬布,右面是一个深绿色大西瓜,左面有一小牙切开的红瓤瓜瓣,这么看来,右面深绿色西瓜虽大虽重,但它与背景是调和的,即对视神经刺激不强烈,而左面的一小牙西瓜虽小,虽亮,但它在灰绿色的画面中十分跳跃,醒目,这时它就成了重量。
但构图中不一定色重就是重量,均衡是力的均衡,而不是对称,必须一边多,一边少;一边疏,一边密;一边大,一边小。这就是大小对比,疏密对比,轻重对比,虚实对比,动静对比,高低对比,形状对比,远近对比,灰艳对比,冷暖对比,明暗对比等,这就是动感。如同物理学中的势能,有威慑力,有思想的余地,有开拓的余地,有发展的余地,有喘息的余地,有透风的余地,有用武之地。这也可以比喻为“虚可走马,密不透风”。就是说:
(1)空是可以大胆地空到走马的地步。
(2)空也是为了将可走马。
反过来看,这空并不是空无绝有,而是空中有一种期待的力,俗话说有吵闹之声并不可怕,怕的是静到一点声音都听不到,叫做静的可怕,或意为将有什么不可预料的事情发生,如同鲁迅所说:“于无声处听惊雷”。这就是空白的力量。又如黄宾虹所说的:“密可走马,虚不通风。这也是说虚中是有力的,反过来说,密也并不是毫无空间,密中也同样可走进去。这与前者是相反相成的辩证关系。
这种构图好比秤杆的平衡关系,也就是前面讲到的面积对比中的公式:
也就是称杆的:
的平衡比例关系。
2.色彩的呼应任何色彩在布局时都不应孤立出现,它需要同种或同类色块在上下、前后、左右诸方面彼此相呼应。色彩的呼应方法有以下两种:
(1)局部呼应:如在一黑底上,点上一个红色点,这个挣扎着的红色点被大片黑色包围,似乎有被吞噬的危险。虽然它仍顽强地存在着,但却在整个画面中给人以窒息的感觉。这时就需要再增加几个红点与它相伴,这种局面就被打破了,这也就是同种色块在空间距离上的呼应关系。但这些点的分布需考虑疏密关系,不能平均距离,也就是要考虑到疏密关系。一个点落入画面,就是一个音响,许多点的落入就会产生许多音响,而这些音响有疏密、快慢和休止之分,自然散撒的那种节奏关系在画面中构成一种美的节奏,这是人为的排列所达不到的自然节奏。新疆地毯很注意内外色彩的呼应,即大地的颜色必须用来做最外层边色,图案在整个色底上布局,这就是内外呼应关系。
(2)全面呼应:色彩的全面呼应方法是使各种色彩混入同一种色素,从而使各色间产生内在的关系,它是构成色调,也就是色彩倾向性的重要方法(如果用旋转盘作空间混合可以明显看出)。南京云锦的妆花“三晕”,配色法是色彩全面呼应的范例:水红银红配大红(各色中都含红),葵黄广绿配石青(各色中含青),藕荷青莲配紫酱(各色中含青莲),玉白古月配宝蓝(各色中含蓝),密黄秋香配古铜(各色中含黄)。这也是传统的“倾向性”调子。
3.色彩的主从各色配合应根据图案内容分出宾主。主色与宾色之间的关系是主从关系,所谓“五彩彰施,必有主色,它色附之”。主色的面积不一定最大,也不一定等于主色调,但它发挥着关键的作用。主色一般多用在重要的主体部分,以增强对观者的吸引力。主色的力量应由宾色烘托而出,俗话说“红花需绿叶扶”,红才能显得更红。大片深色中包围浅色;大片浅色中包围深色;大片调和色中的对比色都能形成主色,宾色服从主色,明暗灰艳的处理也必须根据主色有所节制,否则会喧宾夺主。比如说“万绿丛中一点红”绿色面积虽大,但它用来衬托红色,红色就要纯正,绿色不妨灰重些,红色即成为主题之色,即主色。
4.色彩层次色彩的层次与色彩的前进和后退感在前面已做过分析。暖色、纯色、亮色、大面积色一般有前进感;冷色,含灰色、暗色,小面积色一般有后退感。但这并不是绝对的,在暗底上亮色有前进感,在白底上深色有前进感,在红底上黄色有前进感,在黄底上红色又有前进感。这就是构图中色彩的层次,主要与色彩的明度有关,此外又与纯度和冷暖有关,我们已在前面讲过,这里不再重复。
5.点缀色点缀是面积对比的一种形式,在色彩构图中能起到“画龙点睛”的作用。一片沉闷或平淡的色调中如果点缀少量鲜艳的对比色,尤如以石击水,一潭死水马上就会变得有生气了。“一烛之光,通体皆灵”,点缀色的应用能达到“平中求奇”的突破。“点睛”要求点缀色的布局位置要恰当,不点在“睛”上,就成了“添足”。“点睛”还要求在面积上也要恰当,面积过大,统一的色调就会被破坏,面积太小,容易被周围色彩吃掉而起不到应有的作用。点缀色具有醒目、活跃的特点。有经验的配色总是十分慎重地,十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方。它的规律是:
(1)纯度高;
(2)色相对比强;
(3)明度对比强,或暗中透亮,或灰中见鲜;
(4)面积大小适宜;
(5)位置恰当。
6.色彩的衬托衬托有赖于面积对比,没有面积对比就谈不上衬托。衬托的主要形式有:
(1)明暗衬托:大面积的亮色衬托小面积的暗色,大面积的暗色衬托小面积的亮色,使暗中透亮;
(2)冷暖衬托:大面积冷色衬托小面积暖色或大面积暖色衬托小面积冷色;
(3)灰艳衬托:大面积灰色衬托小面积艳色;
(4)繁简对比:满地碎花杂色衬托大块整体色块,或满地整块简单的色彩衬托一簇碎小花朵。
以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比,以大面积灰色去衬托小面积艳色,以大面积静去衬托小面积动,这是设计中常用的手法之一。
作业:
色彩构图:
(1)同类色明度对比(呼应,高中调)
(2)邻近色明度对比(主从,高长调)
(3)对比色色相对比(点缀,中长调)
(4)互衬色纯度对比(衬托,低长调)
构成4幅色调图画。
第四节色彩的构思与启示
装饰色彩的构思通常离不开启示,配色的灵感火花常常是由启示来点燃。启示带来了创作欲的冲动。何谓启示呢?从心理学角度讲,启示就是从其他事物中发觉了解答问题的途径。这种启示之所以能起作用,主要是因为事物的原型与所要创作的东西有某些共同点或相似点,通过联想,产生了解决问题的新方法。任何事物都可能对你的创作有启示作用。自然现象、文学描述、示范、讨论等,都可能作为启示的来源。传说中国古代伟大的工程师、能工巧匠鲁班是因丝茅草割破手而受到启示,从而发明了锯子;瓦特从水壶蒸汽能顶开水壶盖的现象而受到启示、从而发明了蒸气机;现代火箭是受中国古代火箭(烟火)的启示;潜艇是受鱼的启示;唐代大草书家怀素得到公孙大娘舞剑的启示,自成一体。朱熹说过:“举一而反三,闻一而知十,而学者用功之深,穷理知熟,然后能融会贯通,以至于此。”
1.来自自然色彩的启示赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从江河湖海到田原山川;从晨午暮夜到春夏秋冬;从风云雨雪到冰雾露霜;从花草树木到瓜果薯粮;从飞禽走兽到鱼贝昆虫;从宏观宇宙到微观世界……浩瀚的大自然五光十色,变幻无穷,向人们展示着她那迷人的景色。她毫不吝啬,任人们去享受、去欣赏。大自然的美丽景色能引起人们的美好情感,而突如其来的风雪变幻也能给人们带来感情的波动。历来许多色彩艺术家们长期致力于大自然色彩的研究,探索着自然色彩美的规律。现代实用美术家正在进一步面向大自然,深入大自然,从大自然色彩中捕捉艺术灵感,吸收艺术营养,开拓新的色彩思路。
近几年来,大自然色调已经成为国际流行色的主要倾向。《国际色彩权威》1981年发布热带丛林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、贝壳色、大理石色、泉水色、古铜色、漂流木头色、雷电闪光等流行色调。1982年预报该年的春夏季的流行色是“野生花卉和芳草色彩产生的灵感,使织物染上大自然的色调”,发布了指顶花色、羊齿草色、毋忘我花色、忍冬草色、暖房色、花束色等流行色。该杂志又提出,1983年夏季将流行浅淡的珍珠色、陶器色、水果糖色等。1983年至1984年的冬季将流行黎明色、中午色、黄昏色、夜晚色。这些带有自然色调倾向性的流行色命名并非完全出于商业宣传的目的,而是要从大自然色彩中去吸取色彩灵感,设计新的流行色,适应当代人追求新颖时髦的心理要求。
从大自然色彩中获得灵感来进行图案配色,可别开生面地取得意想不到的新鲜效果,可以有效地帮助设计者打开新的思路,摆脱习惯性的配色方法,提高配色技巧。比如,我国丝绸图案设计人员模仿蝴蝶色彩、青铜器色彩、敦煌壁画色彩以及我国民族民间艺术色彩的配色,曾受到过消费者的欢迎。
大自然的色彩是否能直接用于实用配色呢?不能。因为实用色彩必须受产品工艺生产条件和装饰功能的制约,复杂的自然色调必须经过分解、概括和提炼。流行色彩和丝绸配色只是取其总的色彩气氛的印象。如《国际纺织》发布的1983年夏季欧洲妇女时装流行色中,浅淡的珍珠色调是由浅柠檬黄、粉红、丁香紫、杏黄、东方蓝和绿色组成的;陶瓷色调是由蓝绿、赭、棕、红色和略暗的橙色组成的;水果糖色调是由粉红、柠檬黄、茴香籽绿和淡蓝色组成的;深夏季色调是由黑、海军蓝、深棕色和深绿色组成。该杂志发布的83/84年冬季流行色中的黎明色调是由含灰的蓝绿、粉红和灰色组成;中午色调是由高纯度的灰色、旗绿、桔红和粉红组成;黄昏色调是由柔美的黑色和紫色、棕色、午夜色和瓶绿组成。各种颜色都来自自然色彩,而同时又是从自然色彩中分解提炼出来的。
自然色彩怎样进行分解和提炼呢?一种是用目测方法,先分析出自然景物色彩总的倾向,然后再把它归纳为最主要的几个色,同时测出各个颜色所占据的比例和位置。第二种是先借助于摄影技术,把自然景物拍成彩色照片,然后使用透明的细密方格坐标纸蒙在彩色照片上,用目测归纳提炼成几个主要的颜色。根据各种颜色所占据方格的目数分别算出分量,同时标出各色位置之间的组合关系,绘制成归纳色的比例和组合关系的色标。此外,现代化的电子计算机技术已被应用于色彩分析,彩色图片经过电子计算机分析综合,可以在很短的时间内把图片上的色彩按设计者的要求归纳为若干个色标,同时非常精确地显示出各色所占据比例的组合位置。“它山之石,可以攻玉”。无穷无尽的大自然色彩能够启示色彩设计新的灵感,而新的色彩灵感又必将配出更新更美的图案来。
2.来自传统艺术的色彩启示我国的装饰色彩有着悠久的历史和优秀的传统,从中国绘画到中国工艺美术;从淳朴的民间图案到豪华的皇宫装饰;从古典园林建筑到举世闻名的中国石窟壁画艺术;从石器耀格的彩陶文化到现代的景德镇、醴陵、唐山、淄博等瓷器;从漆器装饰到织锦图案;从杨柳青年画到无锡泥人;从少数民族服装到戏剧服装色彩……中华民族的优秀文化遗产中有许多色彩装饰作品是我们今天学习的最好范本。同样,在我国的绘画艺术和装饰艺术中也有许多值得我们学习和借鉴的东西,从水彩画到油画;从古典派到印象派的色彩;从罗可可艺术到现代派色彩;从蒙得里安的冷抽象到康定斯基的热抽象;从东方艺术到西方艺术……只要我们认真地去研究它们的配色规律,必将丰富我们的配色方法和手段。
我们可以模仿传统艺术中色彩气氛和配色效果,也可以有选择地作局部分解、提炼,分析其套色、比例、位置,借鉴其方法进行配色。
3.来自音乐、文学等姊妹艺术的启示音乐与色彩是相通的。人们常常形容优美的音乐具有色彩感,悦目的色彩具有音乐的节律感。历史上有许多色彩学家企图从音乐原理中去探索配色美的规律(在本书第六章中详述)。音乐的感受何以能转化为配色的启示呢?这应该说是由“通感”至“统觉”的心理活动所引起的。我国《乐记》中有这样的记载:其衷心感者,其声噍以杀;其乐心感者,其声噍以缓;其喜心感者,其色发以散;其怒心感者,其声粗以厉;其敬心感者,其声直以廉;其爱心感者,其声和以柔。古希腊人还认为七种乐调具有七种情绪的色彩。总之,不同的音调以及不同的乐曲,表现的感情是不同的。由于听觉得来的印象往往可以和视觉得来的印象相通,因此,不同的音乐可以翻译成明亮、暗淡、艳丽等不同的色彩。如柔和优美的抒情曲调可使人联想到某种柔美的中淡色调;节奏轻快的轻音乐可以联想到某种明艳色调。作为色彩的构思训练,可以通过收听不同乐曲,然后用抽象的几何形和色彩表达自己的感受。(关于这方面在第六章里详述。)
来自文学言词启示的构思大都必须通过联想。文学言词本身虽不具备色彩可视形象,然而它能使人们产生联想和想象,唤起色彩的美感。中国诗词中关于色彩的描写十分丰富,如杨万里的:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”毛主席的“赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞。”还有“日出江花红似火,春来江水绿如蓝。”“绿杨烟里晓寒轻,红杏枝头春意闹。”“花须柳眼各无赖,紫蝶黄蜂俱有情。”“紫艳半开篱菊静,红衣脱尽渚莲愁。”“轻寒市上山烟碧,日满楼前江雾黄”。“丹霞蔽日,彩虹重天。”“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。”……此外,还有许多描写色彩情感的词汇,如朴素、艳丽、华丽、沉静、热烈、冷、暖、明快、暧昧等。由文学表达的色彩意境和情调同样可以选择一些文学言词作色彩命题构思,以提高配色构思的能力。
作业:
(1)用目测归纳法,以一幅敦煌壁画彩照,一幅风景彩照,一幅花卉彩照,一幅古陶瓷彩照,分别取其色调,构成四幅图案。
(2)取四句有色彩印象的诗句,凭主观情感,构成四幅不同色调的图案。
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